Estamos contigo en la lucha contra de esa banda criminal institucionalizada 
martes, 4 de mayo de 2021
Lanzamiento de la novela "Young Shu, el extraordinario perro salchicha” de Karina López Pino
Este viernes, 7 de mayo, a las 20:30 h.
La
Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina tiene el placer de
invitarles al lanzamiento de la novela “Young Shu, el extraordinario
perro salchicha”
de Karina López Pino, que tendrá lugar este
viernes, 7 de mayo a las 20:30 h. a través de la plataforma Zoom https://cedia.zoom.us/j/81366901830
y que será retrasmitido en directo por Facebook (https://www.facebook.com/jose.m.caste).
La presentación correrá a cargo del prestigioso escritor Eliécer Cárdenas, además, de la participación juvenil de Camila Vélez de 12 años; Mathieu Yunga de 16 años; y Heidy Villavicencio de 11 años.
lunes, 3 de mayo de 2021
Dr. MILTON SERRANO VALENCIA, Premio Extraordinario de Comunicación CES-AL-2021
El Consejo rector de la Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina, reunido con carácter de urgencia este lunes 3 de mayo de 2021, decide conceder el Premio EXTRAORDINARIO de Comunicación CES-AL 2021 al Dr. MILTON SERRANO VALENCIA, abogado, periodista y fundador del canal orense OK TV, fallecido recientemente, al tiempo, que expresamos públicamente nuestras máximas condolencia a su esposa, hijos, familiares y a la comunidad orense ante la pérdida de un ser humano y profesional ejemplar.
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| Dr. Milton Serrano Valencia |
MILTON SERRANO VALENCIA (1952-2021)
Nace
en Guayaquil, un 9 de agosto de 1952 y realizó sus estudios primarios en la Escuela
de Religiosas españolas JOSE JARAMILLO MONTOYA, de Machala- El Oro y gestionó
su primera imprenta manual infantil. Su etapa secundaria la realizaría en el Colegio
Nacional Nueve de Octubre, donde dirigió un periódico hecho a mano que
circulaba entre el primer curso del colegio. En tercer curso dirigió el
periódico La Voz del Octubrino durante tres años. En 1969 participó y ganó el primer premio del
concurso nacional de periodismo estudiantil, en el que participaron los
periódicos de los mejores Colegios de Ecuador, entre ellos: San Gabriel,
Academia Militar Ecuador, Benalcázar,
Mejía de Quito, Vicente Rocafuerte, Sam José La Salle, Javier de Guayaquil.
Dirigió
durante dos años el programa de radio: Juventud Idealista, en la radio Vía y
Radio Nacional El Oro. Es autor de un pequeño manual de periodismo e impartió cursos
y talleres para promover el periodismo en Machala, Pasaje, Santa Rosa, Piñas.
También organizó el primer curso de periodismo en la cárcel de Machala.
Milton
Serrano Valencia es Doctor en
Jurisprudencia y Abogado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador
(Quito), Master en Administración de Empresas,
por el INCAE, Costa Rica, Master en Marketing, por la Escuela Politécnica del
Litoral y el Instituto Tecnológico de Monterrey, en Guayaquil. Además de
periodista profesional, reconocido por el Ministerio de Educación del Ecuador y
miembro de la Federación Nacional de Periodistas del Ecuador.
Es egresado
del masterado de Comunicación Internacional por la Universidad Espíritu Santo
(Guayaquil) y Especialista en Derecho Penal y Ciencias Criminológicas por la Universidad Estatal de Guayaquil y ha realizado diversos cursos
de formación en el exterior: Negociación,
Nivel I con el profesor Roger Fisher, en la Universidad de Harvard; Estrategias
políticas, campañas electorales exitosas, en la Universidad George Washington,
de Washington.
Se ha
desempeñado como periodista de opinión, fue Jefe de redacción de varios
periódicos; Director de varios periódicos de Quito; Director de Programas de
radio; Director de la revista Jaque en El Oro; Presidente del Colegio de
Abogados de El Oro (1981- 1982); Presidente del Colegio de Periodistas de El
Oro (1983-1984); Profesor de Derecho Civil en la Universidad Técnica de Machala
(1982); Profesor de Derechos Laboral en la Universidad Técnica de Machala
(1983); Profesor de Derecho Tributario en la Universidad Técnica de Machala
(184-1986); Miembro de la Casa de la Cultura de El Oro; Fundador del sistema de
cable GEOVISIÓN en Machala y Pasaje, 1990; Fundador del canal regional de
televisión OK TV, en El Oro, 1994; Gerente, Director General de Información y
Programación, del canal de televisión OK TV, 2008; Productor de Programas de
televisión, documentales y especiales; y Conductor del Programa Entrevista en
profundidad. Abogado en ejercicio permanente a lo largo de 38 años, con
especial dedicación al Derecho Procesal. Su tesis doctoral trata sobre esta
rama jurídica. Sus principales aficiones era leer, conocer, observar, pensar y
tratar de ser útil.
sábado, 1 de mayo de 2021
FRANCISCO PROAÑO, CARLOS ÁLVAREZ y SIBONEY GODOY
Galardonados con los PREMIOS CES-AL 2021
La Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina instauraba en el 2020 los Premios CES-AL, con una periodicidad anual en tres categorías: Investigación-docencia, Literaria y Jóvenes Creadores, con la finalidad de reconocer la trayectoria profesional y ofrecer un apoyo a los jóvenes creadores.
Esa primera edición
recaía en la investigadora Ruth Moya, en el literato Jorge Dávila y en los
jóvenes de 11 y 9 años Isabel y Andrés Sequera, además, de designar un Premio
Extraordinario adscripto al mundo de la comunicación cultural, que recayó en
Wilson Zapata Bustamante, Director de Ecuador Universitario.
La estatuilla, la Guacamaya, encierra un símbolo identitario que nos vincula a las propias raíces originarias y que intenta fortalecer los cimientos de la interculturalidad, ha sido diseñada y elaborada exclusivamente para este homenaje por el artesano Segundo Gallegos,
En esta nueva edición
la Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina tiene el alto honor y orgullo de comunicar la
concesión del Premio CES-AL
y la Guacamaya 2021 a FRANCISCO PROAÑO, CARLOS
ÁLVAREZ y SIBONEY GODOY, que
será entregada en una ceremonia especial, en modalidad virtual, conducida
por los docentes universitarios del área de Comunicación: Alejandra Andrade (Universidad
Internacional del Ecuador) y Carlos Valverde de la (Universidad Católica de Cuenca),
cuyo evento se anunciará en las próximas semanas.
La Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina (CES-AL) felicita públicamente a los premiados de esta edición de 2021 y les hace llegar nuestra inmensa gratitud, estima y consideración por su labor y trayectoria, que va más allá de ser hacedores culturales de gran altura, ya que se han convertido en modelos integrales de referencia social que han abierto una estela limpia en el tránsito formativo de nuestra juventud.
FRANCISCO PROAÑO ARANDI (Cuenca-Ecuador, 1944)
Francisco Proaño
Arandi nace en Cuenca un 20 de enero de 1944 y en la década del sesenta fundó
la revista Z (1964) junto a Alejandro Moreano, posteriormente se vinculó al
movimiento Tzántzico (1962-1969), quienes ya se habían destacado como
prolíficos activistas de un arte provocador y contestatario.
En 1972 publicó su
primer libro de relatos “Historias de disecadores” y doce años después su
primera novela “Antiguas caras en el espejo” (1984), que se hizo acreedora al
Premio José Mejía Lequerica del Municipio de Quito a la Mejor Obra en Prosa. En
1986 publicaría “Oposición a la magia”, una de cuyas narraciones había obtenido
tres años atrás la Primera Mención en el Concurso Internacional de Relatos
convocado por la Revista Plural de México. El mismo año aparece “La doblez”,
editado por Editorial Planeta. En 1993 una segunda novela, “Del otro lado de
las cosas”. Posteriormente aparece el volumen de cuentos “Historias del país
fingido”, que se hace acreedor al Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2003.
Así mismo, ese año aparece su tercera novela, “La razón y el presagio”.
“Tratado del amor
clandestino” apareció en 2008, fue finalista en la XVI edición del Premio
Internacional “Rómulo Gallegos”, Caracas, Venezuela, en 2009 y recibió por
esta, su cuarta novela, el Premio de Narrativa José María Arguedas 2010 de la
Casa de las Américas, Cuba.
“El sabor de la condena”, su quinta novela, fue merecedora del Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2009. Ese mismo año la colección Ideas Liebres de la Casa de la Cultura Ecuatoriana pone en circulación una recopilación de ensayos de Proaño titulada “Entretextos”. En 2014 el escritor, bajo el sello Alfaguara-Random House, se hace presente con la novela negra “Desde el silencio”. Su último libro de cuentos, “Elementos dispares” (2015).
Ha sido miembro del
Consejo de Redacción de la revista Palabras
Suelta, junto a Diego Araujo, Ramiro Larrea y Lenín Oña, que auspiciaba la
Editorial El Conejo y dirigía el escritor Abdón Ubidia. Ha sido también
director de la revista Letras del Ecuador
de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en los años 2002 y 2003.
Ingresó al Ministerio de Relaciones Exteriores de Ecuador 1966, siendo su primer destino Puerto Asís (Colombia), donde se desempeñó como cónsul de 1972 a 1973, fue tercer secretario en la embajada del Ecuador en Moscú de 1973 a 1977 donde coincidió con el escritor Jorge Icaza quien había sido nombrado embajador ante la hoy desaparecida Unión Soviética. Posteriormente sería consejero en La Habana, en donde fue secuestrado en 1981 junto al embajador Jorge Pérez Concha por un grupo de disidentes armados. Se quedaría en Cuba hasta el año 1984 como encargado de negocios, coincidiendo con el escritor Galo Galarza. En 1986 presenta la renuncia a su cargo en el Ministerio por estar en desacuerdo con un comunicado donde el gobierno de León Febres Cordero indicaba «no había violaciones a los derechos humanos en Ecuador» y que el entonces ministro Édgar Terán Terán pretendía lo firmé Francisco Proaño. En 1988 sería ascendido a embajador siendo su primera misión con este cargo ante la República Socialista Federativa de Yugoslavia en 1990, luego sería nombrado ante Nicaragua, Costa Rica, El Salvador y Argentina; culminando su carrera como embajador ante la OEA cargó al cual renunció en 2010.
CARLOS ÁLVAREZ PAZOS (Cuenca-Ecuador, 1944)
Licenciatura y
Especialización en Lengua y Literatura en la Universidad de Cuenca; Diplomado
en Lingüística, Dialectología y Metodología en Lenguas Indígenas en el
Instituto Caro y Cuervo de Bogotá; Maestría en Ciencias Sociales con
especialización en Antropología e Historia de los Andes concedido por la Flacso
en convenio con el Centro de Estudios Regionales Andinos “Bartolomé de las
Casas” del Cusco. Ejerció la docencia en establecimientos de Educación media y
superior: en la Facultad de Filosofía en asignaturas de su especialidad; en el
Departamento de Idiomas como profesor de kichwa (actualmente Instituto de
Idiomas); investigador en el Instituto de Investigaciones Sociales de la
Universidad de Cuenca (IDIS).
Autor de El Quichua en los Compuestos del Español Popular de Cuenca, Corpus Christi en Socarte, Nuestra Habla Regional, obras publicadas por la Universidad de Cuenca. Coautor de Pequeño Atlas de la Sabana de Bogotá en Estudios de Dialectología Hispanoamericana (Universidad de Tokushoku, Tokyo); Runa Tantanacuicuna Suscalmanta (Tomos I y III), IDIS-UNOIS; "Saramama. La cultura del maíz. Lenguajes, saberes e identidad en la comarca Azuayo-Cañari" y "Aprendamos Kichwa-Kichwa Shimita Yachakushunchik". Miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay. Ha participado en cursos, simposios, talleres de capacitación y otros eventos sobre lengua y cultura andinas dentro y fuera del país.
SIBONEY GODOY TORRES (Quito-Ecuador, 1998)
Siboney es el resultado de cinco generaciones que creyeron en el poder de la música. Cuando ella nace dos canciones nacen en ella. Un bolero cubano y una zamba argentina que dieron como resultado que se llamara Siboney Alfonsina. No recuerda su primer acercamiento al violín, pero si las emociones que la música le producía.
A sus cinco años, sus padres le regalan a su mejor amigo: su violín. Un
instrumento que le permite expresarse sin decir una sola palabra. En esas
épocas, sus padres no contaban con el dinero para comprar su instrumento, pero
su padre se las ingenia e intercambia su acordeón por un violín nuevo. Fue una
decisión arriesgada ya que en esas tiernas edades era difícil saber si Siboney tomaría
a la música como su pasión de vida.
Las diferentes personalidades y estilos de sus profesores de música que
vinieron de Japón, Noruega, Chile, Polonia, Ecuador y Estados Unidos le
permiten a Siboney desarrollar una escucha holística de la música. Como
resultado, cuando cumple doce años, se involucra en las presentaciones
musicales de sus padres. Así, viaja por todo Ecuador y aprende una variedad de
repertorio nacional e internacional que le motiva a viajar sola a futuro.
Cuando cumple quince años de edad tiene su primera gira internacional
auspiciada por la embajada de Ecuador en Polonia. Ahí, toca en cinco ciudades
polacas para público de todas edades. Esta experiencia es la que marca un hito
en su vida y la hace buscar maneras de expresarse musicalmente en más
ambientes.
Después de graduarse del colegio, Siboney se une a un circo social donde
se involucra como músico y acróbata. Con sus amigos del circo crea nueva música
que le permite no solo tocar, pero coordinar las melodías con el movimiento de
su cuerpo. Ahí permanece por casi dos años y lo abandona para irse a Estados
Unidos en busca de nuevos rumbos.
En Estados Unidos es admitida para estudiar música en Montgomery
College. Aprende más teoría musical, se involucra en la orquesta sinfónica y
expande más su repertorio internacional. Como resultado, el director de la
facultad de música siempre enviaba a Siboney para que represente a su college
en una variedad de eventos artísticos dentro y fuera del campus.
La música ha ayudado a que Siboney pueda transformar su tímida
personalidad en fuerza para tocar en frente de muchas personas. Esa fuerza es
la que la llevó a tomar la decisión de usar a su violín como su pasaporte al
mundo.
Siboney siempre ha dado la misma importancia a tocar en teatros como
tocar en las calles. La música para ella es un mensaje de amor y de paz y toda
la gente debe tener acceso a esa experiencia. Cuando Siboney inicia sus viajes
por el mundo nunca tiene rumbo fijo o pasaje de regreso. Deja que su música la
guie y le permite sumergirse en las diferentes culturas que se le presentaban.
Como resultado, esa decisión la lleva a tocar en 13 países en América, Asia y
Europa y conectar con gente de todo el mundo que influye aún más en el
desarrollo de su estilo musical.
Cuando regresa a Estado Unidos a culminar con sus estudios musicales la
pandemia la aleja de ofrecer eventos públicos. Esto la hace enfocarse en grabar
videos que sin ninguna expectativa llegaron a inspirar a muchos niños y alegrar
los corazones de sus fans. En sus videos
semanales graba repertorio del mundo sola o con músicos de otros países y
también comparte sus historias como viajera mujer, artista de circo, y busker
(street performer).
Así mismo, la pandemia también le dio tiempo de explorar su fase como
compositora y componer en géneros donde el violín no tiene un papel
protagonista como la salsa, cumbia y merengue. Hasta el día del hoy, Siboney
sigue componiendo también para sus amigos del circo en eventos realizados en
Ecuador y Francia.
Ahora, Siboney solo espera al otoño para poder mudarse a Boston y
estudiar composición en Berklee College of Music. Mientras tanto se localiza en
Connecticut presentándose en la ciudad de New Haven.
MUSEO DEL SOMBRERO DE PAJA TOQUILLA (Cuenca-Ecuador): Aproximación histórica, catálogo e historia de Vida
Nueva publicación
La Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina tiene el placer de invitarles al lanzamiento del libro "MUSEO DEL SOMBRERO DE PAJA TOQUILLA (Cuenca-Ecuador): Aproximación histórica, catálogo e historia de Vida", de los autores Jonnathan Uyaguari, Erick Jara y José M. Castellano. El acto de presentación tendrá lugar el 18 de mayo con motivo del Día Internacional de los Museos.
viernes, 30 de abril de 2021
Un genio musical ecuatoriano: Paco Godoy
Por: José Manuel Castellano
Paco Godoy, músico, compositor, intérprete y director, nacía un 6 de noviembre de 1971 en la ciudad de Riobamba (Ecuador) en el seno de una dinastía musical con 150 años de historia, integrada por cinco generaciones que inicia su tatarabuelo, Bernardo Godoy Cardoso, compositor e intérprete de teclado, órgano, armonio y maestro de capilla de iglesias.
Idéntico camino profesional recorría su hijo Agustín Godoy Velarde -bisabuelo de Paco Godoy- compositor y organista de la iglesia Santa Rosa en la ciudad de Riobamba y autor, entre otras piezas, de un ritmo de tonada llamada “Simonita”, que ha sido grabado recientemente por el Dúo Aguayo Huayamabe.
La tercera generación viene de la mano de su abuelo, Ángel Serafín Pulgar, famoso músico, compositor y trompetista de carácter académico, que leía y escribía música de los grandes compositores universales y la trompeta fue su instrumento principal. Además llegó a desempeñar cargos destacados, como la dirección del Conservatorio de Música de la ciudad de Riobamba, la filarmónica de Guayaquil, profesor y catedrático del Conservatorio de la ciudad de Ambato La Merced y director de diversas bandas, como la Brigada las Galápagos, la Banda de la policía y la Banda del Municipio en la ciudad de Riobamba.
Gonzalo Godoy -padre de Paco Godoy- lidera la cuarta generación familiar. Su formación musical estuvo marcada por su abuelo, Agustín Godoy Velarde, de quien aprendió la liturgia, la música sacra en latín, los responsos y los salmos. Tras el fallecimiento de su padre ocupó el puesto de organista de la iglesia de Santa Rosa en Riobamba. Una actividad que solo pudo desempeñar durante un breve periodo de tiempo -como nos comenta Paco Godoy- ya que “los curas le voltearon del trabajo a mi padre por unas canastas y unos regalos recibidos” que habían sido ofrecidos por otro candidato para obtener ese puesto.
Sin embargo, como señala la sabiduría popular, “no hay mal que por bien venga”. De modo que al verse desempleado tomó la decisión de trasladarse a Guayaquil, donde se le abría un panorama lleno de oportunidades durante cincuenta años de su vida. El padre de Paco Godoy, que pasaba entre Guayaquil y Riobamba, logró una prolífera carrera musical, grabó discos con artistas de primera fila, como Julio Jaramillo, Aguayo Huayamabe, Fresia Saavedra, Carlos Rubira Infante y un largo etcétera. Gonzalo Godoy, que en la actualidad cuenta con noventa años, también fue un consumado compositor de obras muy conocidas, como “Rumiñahui”, “La Romería”, “Rosita hermosa”, “Despedida”, entre otras muchas.
Fue en ese ambiente y en esa tradición familiar, donde la música era algo natural, donde nacía Paco Godoy, quinta generación de esta histórica dinastía musical ecuatoriana. Fue el noveno hijo, de diez hermanos, y el único que siguió los pasos de sus antecesores, aunque su hermano mayor, Mario Godoy, se había inclinado por la musicología: participó en la elaboración del Diccionario de la música iberoamericana con las biografías de compositores ecuatorianos; propuso en 1993, al entonces presidente de la República el arquitecto Sixto Durán Ballén, la designación del Primero de octubre, fecha de nacimiento de Julio Jaramillo, como el Día Nacional del Pasillo; y fue, además, el promotor de la creación del Museo del Pasillo.
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| Paco Godoy. |
Formación previa
Su iniciación musical fue la escuela familiar: su hermano Mario Godoy lo introdujo en los primeros rudimentos de la música, su padre pulió su formación y fue su abuelo que, tras oír tocar el piano al niño Paco Godoy, alentó a su padre que “este muchacho no puede quedarse en Riobamba, porque tiene toda la madera, todo el talento y tiene que ir a la capital, a Quito, para estudiar formalmente música”.
Primer concierto
A sus cinco años, en 1976, ofrecía su primer concierto de piano en el Auditorio del Consejo Provincial de la ciudad de Riobamba, evento organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, presidida, en aquel entonces, por la licenciada Eulalia Alban de Cifuentes. Ese concierto fue el punto de partida de su carrera profesional. Según cuentan las crónicas se encontró con un teatro lleno y con un programa que en su primera parte intervenía el concertista quiteño de música clásica y latinoamericana, Homero Idrovo. Y una segunda parte a cargo del niño prodigio de Riobamba, Paquito Godoy, con un repertorio de música ecuatoriana, donde interpretó a los más grandes consagrados compositores ecuatorianos, como el pasillo “Adoración” de Enrique Ibañez Mora y “La vasija de barro” de Benítez y Valencia. Todavía hoy Paco Godoy conserva con inmenso cariño y gran celo el programa de mano de su primera actuación. A partir de ese momento comenzó a recibir frecuentes invitaciones para participar en recitales musicales dentro de los actos conmemorativos de las distintas instituciones, como la Universidad Politécnica, la Universidad del Chimborazo y diversas Unidades Educativas.
Formación académica en Quito
Después de su formación musical familiar comenzaba su etapa propiamente académica. A sus diez años se trasladaba a Quito (1981) a estudiar cuarto grado en la Escuela San Andrés de los padres franciscanos, ubicada en el Centro Histórico, actividad que combinaba como organista de la iglesia de la Compañía de Jesús durante sábados y domingos. Entre semana tenía un doble horario, en las mañanas, asistía como todos los niños a la escuela y, por la tarde, recibía clases en el Centro de Difusión Musical, una escuela de música regentada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Su primer año de estudios musicales fue con el instrumento de violín y las materias de solfeo, armonía, historia de la música y sus maestros fueron Óscar Vargas Romero, guatemalteco, y también el profesor Hugo Pazmiño, entre otros.
Al año siguiente ingresaba en el Instituto de Música Sacra Jaime Mola, donde permaneció por un año y optó por el piano, siendo su maestra Sandra Marín. Fue en esos momentos cuando tuvo una invitación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a participar en un concurso. Recuerda todavía con claridad cómo vivió esa experiencia. Participaron diez pianistas de diferentes ciudades del Ecuador, niños y jóvenes. En el sorteo le correspondió el número 10, es decir, el último en actuar. Y recuerda que “pasaba un niño daba su nombre y decía voy a tocar una sonatina de Scarlatti; pasaba otro, daba su nombre y decía voy a tocar una invención de Bach; pasaba otro y decía que iba a tocar una sonata de Mozart; pasaba a otro niño daba su nombre y decía bueno voy a tocar un vals de Chopin”. Y cuando le correspondía su turno, dijo su nombre y anunció que iba a tocar un danzante de su propia autoría, “Los Pastores”, que provocó un gran impacto en el Jurado, donde se encontraba el rector del Conservatorio Nacional de Música, el maestro Gerardo Guevara.
Resultó ganador de este certamen de piano y el Director del Conservatorio se acercó a Paco Godoy para preguntarle dónde estudiaba y cuando le contó su realidad, que quería estudiar en el conservatorio, que no sabía cómo, porque era muy difícil. El mismo rector le llevó al Conservatorio y lo puso en manos de la maestra Bertha Brito, catedrática pianista que había estudiado en la Sorbona de París y tenía alumnos solamente selectos, además, de ser sobrina del famosísimo compositor Carlos Brito Benavides, autor del pasillo “Sombras”, “Cuando tú te hayas ido me volverán las sombras”, con versos de la mexicana poetisa Rosario Sansores.
Gerardo Guevara le concedió el honor de llevarlo ante la maestra: “le traigo a este niño para que usted le dé clase” y la maestra contestó “bueno quiero escucharle tocar”. Y nuevamente la historia se repetía, pues el joven Paquito Godoy interpretó un divertimento para piano, que llevaba como título “Jugando con el piano”, una pieza suya escrita para violín, violoncelo y piano, con la que había ganado un concurso organizado por la Casa de la Cultura. Ese fue su primer paso para ingresar en el Conservatorio durante cinco años, hasta 1898, donde también pudo estudiar solfeo con el maestro José Salgado; armonía con el maestro Gerardo Guevara; e historia de la música con la maestra Martha López.
Un compositor prematuro
Paco Godoy se considera un compositor de oficio, “es un don y nací con el don, yo compongo desde que tenía cinco años”. Su primera creación musical fue “Daquilema”. Después descubrió qué la mejor herencia que podía dejar en este mundo son sus obras musicales. En la actualidad, ha compuesto una ingente cantidad de música. Tiene obras para piano solo, piano y tenor, piano y violín, piano y flautas, suites, música sinfónica, poemas, divertimentos, música popular, música académica, música romántica, música tropical, música bailable y en todos los géneros musicales del Ecuador. Además de música para bandas de pueblo en diferentes ritmos, pasacalles, San Juanito, Bomba y música para bandas.
Sus géneros preferidos
La música es infinita para Paco Godoy. No se pone límites, música ecuatoriana, latinoamericana, universal, música académica, además, tiene el concepto que la música es una sola y está en desacuerdo con la división entre música académica y música popular. La música, según Paco Godoy, es un abanico, es un jardín, variedad y diversidad, donde todo ese conjunto es música y todo ese conjunto es arte.
Sus instrumentos predilectos
El piano es su instrumento de formación y lo ejecuta de forma profesional, junto a los instrumentos de teclado, órgano, acordeón, sintetizador, armonio, aunque tiene conocimientos en guitarra, requinto, bajo, batería no se atreve a salir en público con un instrumento que no sea el teclado.
Su faceta como director
Ha tenido la oportunidad de recibir invitaciones para dirigir sus propios arreglos, sus propias composiciones a orquestas sinfónicas, filarmónicas, bandas, coros y dirigir sus propios grupos. Paco Godoy nunca se ha puesto barreras, a veces ha actuado con grupos medianos de cámara, pequeños o grandes y en 2013 fue el artífice de la Filarmónica Mozart, integrada por veintidós músicos de cuerdas (primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, piano, percusión y guitarra).
Giras internacionales
Su actividad profesional no solo ha quedado reducida al territorio ecuatoriano sino que también ha tenido una intensa presencia internacional, en la que siempre ha sabido enfatizar con la música ecuatoriana, a pesar de tener una amplia formación clásica (Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc.). Su esencia se basa en recurrir a las raíces y, en ese sentido, se declara nacionalista, porque considera que ese ha sido el éxito de todos los grandes compositores, que han aportado a su folklore, a su país, pero al mismo tiempo convencido de una visión y formación universal. Ha tenido la oportunidad de realizar giras por diversos países. Ha tocado en la tierra de Federico Chopin, Polonia, cuna de grandes pianistas, Vladimir Horoowitz y Arthur Rubinstein, donde tuvo una gran acogida. De igual manera ha tocado para públicos latinoamericanos (México, Brasil, Colombia, Perú, Argentina, Chile…), europeos (España, Francia, Italia…), asiáticos (Singapur), en EE.UU. (New York, Miami, New Jersey, los Ángeles, las Vegas, Hollywood) y en Canadá.
Escenarios pendientes
Hay algunos grandes escenarios que le falta todavía a Paco Godoy por pisar pero tendrá, sin duda, su oportunidad. Uno de ellos es el Olympia de París, aunque no sea de forma presencial el maestro Godoy sueña con que sus obras se puedan interpretar, como fue el caso de Sharon Levin, flautista de origen judío, que en 1997 interpretó una de sus obras, “Evocando tu nombre”, en el Carnegie Hall de New York. Conserva el programa de mano con una emoción tan grande, porque ella alternó su música con obras de compositores universales. Pero esa no fue la única vez, porque en 2006 el cuarteto americano “Ariston” interpretó una de sus obras sinfónicas en el teatro Rich Forum en Stanford (EE.UU.), dentro de un programa con piezas de Schumann y Haydn para finalizar con el estreno mundial de “Galápagos”. Asimismo otro gran orgullo para Paco Godoy es saber que sus composiciones han formado parte del pénsum académico en el Conservatorio de Viena, una tierra de músicos por excelencia.
Sus referentes: músicos y compositores ecuatorianos
Siente predilección por la obra musical del maestro cuencano Francisco Paredes Herrera, que de sus mil obras, 700 son pasillos de los más emblemáticos del Ecuador, “Como tú y yo”, “Manabí”, “Rosarios de besos”, “El alma en los labios”. También tiene admiración por el maestro y compositor Carlos Amable Ortiz, quien dejó obras como “Reír llorando”, “No te olvidaré”, “A unos ojos”; al gran lojano Segundo Cueva Celi, autor de miles de obras en todos los géneros; al gran Carlos Brito Benavides, que ha sido su referente e inspiración, que compuso, entre otras, “Sombras”, “Rosas” y “Ojos tentadores”; y a los grandes compositores Enrique Ibáñez Mora, Cristóbal Ojeda Dávila y José Ignacio Canelos.
Su visión sobre el panorama musical actual en Ecuador
Según Paco Godoy, Ecuador cuenta con muchísimo talento y el mayor se encuentra en las ciudades pequeñas, a veces en los pueblitos. Músicos con una capacidad enorme y unas voces increíbles, por eso intenta apoyarlos. Pero por otro lado, no le agrada la parte comercial y la imposición de patrones y corrientes musicales no sólo en Ecuador sino en el escenario mundial. El arte, a su juicio, no está libre, ni se ha escapado de esa realidad.
Jóvenes promesas musicales en Ecuador
Considera que hay mucha gente que se dedica a la música, muy bien formada, que ha subido el nivel. Hay un buen futuro por delante.
Sus experiencias en el ámbito formativo musical
Paco Godoy se define como un músico independiente que no ha trabajado formalmente en instituciones académicas pero ha tenido algunas pequeñas experiencias formativas con jóvenes. Una de ella fue a sus 16 años de edad al impartir clases en el colegio Sagrados Corazones del Centro de Quito y una segunda fue hace unos diez años, con la creación y dirección de un coro con niños enfermos de cáncer del hospital Baca Ortiz, “Voces por la vida y la esperanza”. Una experiencia que califica de “muy linda” y que terminó en un gran concierto realizado por los niños. Además significó para Paco Godoy abrir una nueva fase con la composición de sus primeros temas infantiles y que en estos últimos meses ha tenido la enorme satisfacción de materializar, a través de la Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina, su primer libro de música infantil, que recoge partituras, letras y audiovisuales de canciones para niños y niñas.
Siboney Godoy: sexta generación y sucesora dinástica
Su hija Siboney Alfonsina Godoy Torres es violinista, sigue sus pasos en el mundo de la composición y también se siente una representante de ritmos latinos. Su nombre Siboney es un guiño al cubano de origen canario, el maestro Ernesto Lecuona, considerado como la mejor mano izquierda al piano de la historia, representa la sexta generación de la dinastía musical Godoy. Siboney cuenta con un tecnológico en música y comienza sus Estudios Superiores de música en la Universidad de Berklee. Desde la mirada profesional de Paco Godoy, su hija tiene un potencial muy versátil como violinista, como compositora, como armonista y como ser humano.
Sus proyectos a corto plazo
Paco Godoy está componiendo una obra que quiere grabar en un videoclip con sus compañeros músicos para dedicárselo al público y, cuando acabe esta pandemia, pretende seguir con sus giras musicales por diversas ciudades, no solo del Ecuador sino también del extranjero. Por ahora intenta obtener el mayor provecho a través de internet, de las redes sociales para difundir su música y llevar a cabo la publicación de sus obras completas, en las que se han editado ya dos libros y dentro de poco saldrá el tercer volumen. Otro proyecto en ciernes es la digitalización de sus partituras manuscritas, que abarca desde su etapa de niño, adolescencia hasta finales del siglo XX, en que empieza a utilizar la computadora.
Sus proyectos a futuro
La vida -nos dice- es corta para poder alcanzar todo lo que uno quisiera, peor si no hay sueños, no hay proyectos. Se empeña, no por vanidad personal, sino por su país y como ecuatoriano continuar creando obras musicales, a seguir haciendo óperas, sinfonías, obras de factura universal para las orquestas del mundo, para las orquestas sinfónicas, ponerlas en la voz de los mejores tenores, sopranos y para los grupos de cámaras del mundo. Ese es su anhelo al futuro.
Los orígenes de la imprenta en Ecuador (*)
Por: José Manuel Castellano
Sr. Rector de la Universidad Católica de Cuenca, Dr. Enrique Pozo, Sr. Prefecto del Cañar, Dr. Bayron Pacheco, Sr. Alcalde de Azogues, Dr. Romel Sarmiento, Presidente de la CCE Núcleo del Cañar, Dr. Edgar Palomeque, autoridades académicas y civiles, colegas, amigas y amigos muy buenas tardes con todas y todos.
Debo iniciar esta intervención mostrando mi gratitud al Dr. Bolívar Cabrera por su generosa invitación a esbozar en esta tarde unas caracterizaciones generales sobre las dos obras que hoy se presentan: “Los orígenes de la imprenta en Ecuador” y “Guía pedagógica–didáctica. Museo de la imprenta nacional”, aportaciones que tienen una dimensión y un alcance mayor a la ya importante edición de estos dos libros y que intentaré desarrollar más adelante.
Pero antes de ello, hay que dejar bien sentado que la comunicación y sus formas de comunicar han marcado, sin duda, el proceso evolutivo civilizatorio en cada momento histórico y han incidido de distintas maneras en los cambios de hábitos y prácticas sociales, educativas, culturales, en las propias dinámicas del conocimiento y en las parcelas económicas, hasta en el mundo de la ideología y la política.
En definitiva, la comunicación ha estado presente en cada momento, en cada periodo histórico, y caracteriza de una forma concreta y determinada al conjunto del sistema productivo, relaciones y acciones sociales derivadas. Así en el período prehistórico los saberes se trasmitían a través de la oralidad o por medio de las distintas manifestaciones culturales, desde las representaciones pictóricas rupestres y grabados, hasta los objetos culturales, incluidos los religiosos.
La escritura ha sido considerada como uno de los principales criterios utilizados que marca el paso de la prehistoria a una nueva fase: la Historia. Así en las civilizaciones antiguas, mesopotámica, egipcia, griega y romana, además de los distintos objetos culturales, reproducían a través de pluma o pincel las primeras obras manuscritas en papiros o pergaminos. De igual modo, el mundo oriental también contaba con un amplio conocimiento escritural en diferentes soportes. Asimismo distintos pueblos prehispánicos americanos en los momentos previos a la conquista española también habían experimentado un alto desarrollo cultural y disponían de un sistema de escritura, numeración, calendario y libros pintados sobre piel curtida de animal o con papel elaborado por medio de fibras vegetales. Mientras que en la Europa medieval, los monjes eran los encargados de realizar cuidadosamente la reproducción o copia manuscrita de libros para los fondos bibliográficos de los monasterios, un trabajo artesanal, muy laborioso y costoso hasta la gran revolución técnica que introdujo la invención de la imprenta en 1438 por Gutenberg.
No obstante, el empleo y uso de la imprenta a partir de ese momento tuvo un grado de evolución e implementación diferenciador, según los espacios territoriales como los marcos temporales. De modo que, con respecto al continente americano, hay que esperar casi un siglo después de su invención para que llegue la primera imprenta a la ciudad de México en 1535, a través de la mano del virrey de Nueva España Antonio de Mendoza; en 1584 a Lima (Perú) y, posteriormente, en distintas décadas del siglo XVIII se introducía en Nueva Granada, el Virreinato del Río de La Plata, La Habana, Bogotá, Córdoba, Santiago de Chile, Santo Domingo y en 1755 a la ciudad de Ambato de Ecuador por medio del jesuita José María Maugeri.
En ese sentido, hay que subrayar que la expansión de la imprenta en América fue promovida inicialmente por los jesuitas y, más tarde, con las transformaciones originadas por la revolución industrial nacían las imprentas nacionales, tema central de los dos libros que nos han convocado a esta sesión, ambos de la autoría del Dr. Bolívar Cabrera Berrezueta.
Como paso previo a las breves reseñas y a una valoración general de ambas publicaciones se hace necesario ofrecer unas leves pinceladas sobre el autor. BOLÍVAR CABRERA BERREZUETA, azogueño de adopción, ha dedicado su vida a la noble y comprometida acción del magisterio, inicialmente como docente y rector del Instituto Tecnológico “Juan Bautista Vázquez” y posteriormente en la Enseñanza Superior, desempeñando sus funciones en la Dirección Académica de la Universidad Católica de Cuenca; donde ejerce como docente investigador Titular, Decano de la Unidad Académica de Educación en la sede Azogues y, actualmente, Decano de la Facultad de Educación, Artes y Humanidades en la casa matriz en la ciudad de Cuenca.
Bolívar Cabrera es Magister en Procesos Educativos mediados por Tecnologías en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) yDoctor en Ciencias Pedagógicas por la Universidad de La Habana (Cuba). Ha impartido, asimismo, numerosos cursos de capacitación, conferencias y seminarios a nivel de grado, posgrado y a docentes universitarios; es autor de diversos artículos en revistas especializadas y capítulos de libros; y ha participado en congresos nacionales e internacionales. Junto a ello, ha destacado por su activo compromiso cultural, histórico e identitario, que fue refrendado en 2009 por la Municipalidad de Cañar, al concederle la presea por su aporte a la cultura del cantón y un Acuerdo de reconocimiento por institucionalizar la tradicional fiesta del Taita Carnaval, el rescate de valores, costumbres y tradiciones culturales. Y ahora renueva sus votos de amor y compromiso por su tierra, con estos dos libros que vienen a ampliar los futuros horizontes culturales de la capital provincial del Cañar en sus 196 años de cantonización.
El libro “Los orígenes de la imprenta en Ecuador” tiene como eje central reconstruir el proceso histórico de la primera imprenta que se introduce en el país, desde su llegada a Ambato en 1755, su arribo definitivo a la ciudad de Azogues en el último tercio del siglo XIX, hasta la actualidad. Este estudio tiene una gran cualidad que debemos resaltar y es la contextualización histórica indirecta de cada momento, que ofrece múltiples ventanas de conexión con distintos aspectos sociales, culturales y políticos. Y en segundo lugar, aborda el tema de la imprenta desde diversas perspectivas, tanto desde su significación sociocultural como de los propios elementos técnicos, además, de significar una acción de rescate de una pieza histórica, que durante un amplio tiempo ha permanecido en la sombra. Y como consecuencia de todo ello, este trabajo encierra una sólida e implícita propuesta que contribuye a proyectar y estimular un desarrollo cultural local, que muy bien debe materializarse en un gran centro museístico que fortalezca la evolución de los principales rasgos históricos e identitarios del cantón y su provincia, conectados directamente a la historia nacional y a las relaciones internacionales. Azogues necesita con urgencia de un espacio de esas características.
Y aquí enlazamos con el segundo libro, “Guía pedagógica–didáctica. Museo de la imprenta nacional”, un trabajo complementario a la labor investigadora desarrollada por el Dr. Bolívar Cabrera en el libro anterior, que tiene como idea fundamental proporcionar un material didáctico al mundo educativo, un interesante recurso indagatorio, tanto para docentes como alumnos, con la finalidad de profundizar en diversos aspectos, como en las distintas etapas de la Historia ecuatoriana, a través de esta sugerente propuesta museística, que se articula en diversos módulos, en función a la temática, soportes y materiales documentales, que viene a enriquecer aquel primer intento de Museo propuesto en 2002.
En definitiva, la imprenta no sólo significó un avance técnico sustancial sino también un instrumento que logró fracturar el poder que estaba concentrado en la iglesia y en las monarquías absolutas y que intentaban controlar las obras que debían publicarse, además, de abrir una amplia brecha de difusión de textos e ideas que hasta ese momento se encontraba muy limitada y restringida.
La imprenta y su evolución técnica, por tanto, contribuyeron decididamente a impulsar un proceso de transformación revolucionaria en el ámbito cultural que, acompañado de otros acontecimientos sociales, dio paso a los albores de la Historia Moderna en el mundo occidental, además, de desempeñar un papel decisivo durante la etapa contemporánea y que en estas últimas décadas ha abierto un nuevo ciclo como producto y resultado de los nuevos avances tecnológicos en el campo de la comunicación y la información digital.
Desde mi condición de historiador, docente universitario y, específicamente, desde mi experiencia profesional como curador y director de museo considero que el aporte principal de estas dos publicaciones, como consecuencia de la investigación realizada, debería concretarse en un futuro cercano en la creación de un complejo museístico en la ciudad de Azogues, que partiendo de un objeto, como la imprenta, intente diseñar un discurso museográfico sobre el devenir histórico, no sólo como un aglutinador identitario social sino también como un mecanismo de desarrollo local sostenible y sustentable, bajo la concepción de ese cuarto pilar económico que representa la cultura.
No puedo concluir estas breves líneas sin antes felicitar muy efusivamente al Dr. Bolívar Cabrera por su buen hacer, por su compromiso y por esta contribución que ofrece a la sociedad, al mundo cultural y educativo del Ecuador. Mi enhorabuena, estimado y apreciado colega.
(*) Texto de presentación de los libros “Los orígenes de la imprenta en Ecuador” y “Guía pedagógica–didáctica. Museo de la imprenta nacional”, publicados por la Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina y la Universidad Católica de Cuenca, abril 2021.
Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores, octubre 2021
LOS JÓVENES YA SOMOS EL PRESENTE
Infórmate: https://cijiec.ucacue.edu.ec/
jueves, 29 de abril de 2021
Esta sociedad no la arregla ni Dios, ni descendiendo otra vez de su celestial cielo
Por: José Manuel Castellano
El surrealismo ha muerto, viva el surrealismo. Esta sociedad
no tiene remedio alguno pero, eso sí, cuenta con una nutrida representación de
borregos descerebrados por miles de millones, que toman partido a ciegas por el
poder para morir hambrientos, mientras sirven como miserables esclavos la
suculenta mesa de sus propios verdugos. Con estos bueyes bípedos no se puede
arar en igualdad, ni sembrar ecos de libertad, ni soñar siquiera con un mundo
solidario.
De esas fecales aguas, estos hediondos lodos: un atlántico
reconvertido en una descomunal necrópolis africana; unas islas, en un pasado
Afortunadas, hoy reacondicionadas en presidio, que aniquilan cualquier
esperanza de humanidad; una piel de toro donde se envía por correo ordinario
cuatro balas asesinas; un Rey que tima a sus súbitos; un Presidente que lidera
grupos terroristas y bombardea la Libertad de prensa; una Europa xenófoba y
neofascista; un Ecuador de femicidios y violencia sexual a menores dentro de su
entorno familiar y en los ambientes educativos; un premio nobel que alienta la
corrupción y la discriminación social; una plaga de mesiánicos salvapatrias parlanchines;
unos desalmados que levantan muros segregadores; unas potencias que asesinan vilmente
a inocentes; unos organismos internacionales que acentúan las diferencias y los
desequilibrios; una economía global depredadora de los recursos naturales; unas
industrias farmacéuticas y armamentísticas que superan el nivel fratricida de
los narcoestados; corrupción, más corrupción y corrupción.
Un pronunciamiento reciente, avalado por expertos en el buen arte
de la manipulación y por pragmáticos doctores en actos delictivos, dogmatiza
que “el fútbol pertenece a los aficionados” y las anémonas se lo creen a pie juntilla, hasta el punto de
manifestarse en empozados charcos en contra de uno de esos clanes bicéfalos,
poseedores de dotes mágicos, propios de trileros callejeros, que se disputan la
hegemonía del negocio futbolístico europeo y mundial.
La verdad que la Champions o la Superliga me interesa lo
mismo que a la inmensa mayoría de la ciudadanía la calidad de su voto. No
obstante, sin que sirva de precedente, me detengo en este tema porque no lo
considero un asunto menor sino un reflejo evidente en esta encrucijada que nos
ha tocado vivir de cambio de época o época de cambio, que viene promovida
directamente desde las propias estructuras dominantes. Un pulso entre grupos
que ya comparten y se reparten el poder económico, pero que ahora lo quieren
detentar en exclusividad. Un juego en el que emplean a sus títeres políticos, a
sus juguetes institucionales y a sus lacayos medios de comunicación que están
experimentando, bajo férreos controles el escenario social, económico e
ideológico, ese futuro cercano, que ya se hace sentir a través de excusas
pandémicas, de un nuevo amanecer en tinieblas con dioses monstruosos e
irracionales sin disfraces, junto a esos infelices y pobrecillos diablillos
terrenales. Un nuevo cuento para un nuevo tiempo pero con el mismo argumento de
siempre.
La ideología ha muerto, viva el control, la seguridad, el
orden, la explotación y la sumisión social universal. Esos serán los nuevos
códigos y el nuevo estandarte que ondeará en los contaminados vientos de
nuestro futuro cercano, que nos esperan a la vuelta de la próxima esquina. Es
muy probable que me tenga que dedicar a la ingesta alcohólica o atiborrarme a
cualquier tipo de sustancia alucinógena, con la finalidad de intentar entender
o mirar desde un prisma chamuscado a esta naciente sociedad robotizada, sin
criterio, sin capacidad de resistencia y sin intelecto, que entre todos hemos
alimentado por cobardía colectiva y por miedo individual a defender principios
y libertades esenciales. Mientras tanto disfrutemos del poco tiempo que nos
resta, porque para sufrir tendremos de sobra. Amén.
Fuente: https://www.laclavecuenca.com/
miércoles, 28 de abril de 2021
CES-AL anuncia nueva publicación
La Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina (CES-AL) tiene el placer de anunciar la nueva publicación "YOUNG SHI el extraordinario perro salchicha" de Karina López Pino, que cuenta con un prólogo del novelista cuencano Eliécer Cárdenas, quien señala en las páginas iniciales que es texto que se adecua, tanto a niños como a jóvenes y adultos.
Presentación institucional del I Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores 2021
Acto moderado por Pamela Andrade, Jonnathan Uyaguari y Daniela Quinteros y con las intervenciones del Dr. Gustavo Vega, rector de la Universidad Internacional del Ecuador, el Dr. José Manuel Castellano, Editor-Jefe de la Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina y el Dr. Enrique Pozo, rector de la Universidad Católica de Cuenca.
BASES del Congreso
https://www.uide.edu.ec/i-congreso-internacional-de-jovenes-investigadores-ciji-2021/
Contacto, información y registro:
https://cijiec.ucacue.edu.ec/
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